**** Robe Mana, nouvelle collection de Chez Machine Patterns ****

La robe Mana, c’est mon second crush de la nouvelle collection de chez Machine.

Une robe avec des épaules prolongées qui donnent un effet de petit mancheron délicat, un empiècement géométrique sur les devant et dos, puis une jupe foncée qui donne un rendu de légèreté, une robe vaporeuse, teeeeeeellement confortable (je vous le dis tout de suite, je dormirais dedans), idéale pour la plage (mais pas la plage négligée, juste les vacances au soleil), le beau temps…

Le beau temps, d’ailleurs, on ne le voit toujours pas arriver… Mais on y croit très fort. Je profite de l’occasion pour envoyer toutes mes pensées à Aurélie de chez Machine qui a subi une inondation suite aux intempéries…Même si ce n’est que du matériel, c’est toujours difficile moralement de subir ce mauvais coup.

Comme pour Nunki, j’ai eu le plaisir de tester Mana, mais le rendu sur moi n’était pas top au départ. Mon erreur a été de ne pas prendre en compte la mesure de ma carrure, j’ai plutôt foncé sur ma taille habituelle pour la marque (soit le 48) et le rendu était beaucoup trop large.

Or pour cette nouvelle version du patron, la mesure de ma carrure devant m’a conduit à partir plutôt sur un 46. J’insiste de nouveau, mais les filles c’est la mesure la plus importante.

Je ne vous cache pas que c’est quand même perturbant de devoir partir une taille au dessous de sa taille habituelle (en temps normal je ne rentre pas dans un 46, quasiment quelle que soit la marque, que ce soit dans le commerce ou en termes de patrons), mais c’est comme ça que le patron a été conçu. Attention donc à ce point, qui peut donner un rendu totalement différent si vous ne prenez pas vos mesures…

La version que je vous présente aujourd’hui n’est pas ma version test, car comme je vous l’ai dit je me suis trompée de choix de taille, mais également car après le test elle a été revue, en mieux! Un peu moins d’aisance mais toujours suffisamment pour s’y sentir vraiment bien, pour moi elle a tout bon.

 

Ma version test n’est donc pas vraiment portable en l’état et soyons honnête, je n’avais pas envie de la reprendre.

La bonne occasion de se recoudre une autre Mana, et pour ce faire j’ai pris une jolie viscose “Dusty Cedar ” de chez Little Fabrics pour réaliser ma version finale et que dire de cette viscose? Encore une fois avec Little Fabrics, je suis ravie de la qualité de mon tissu, très fin et doux, parfait pour Mana… Et je ne parle pas de cette couleur qui est à tomber et du prix plus qu’abordable (10,60€ le mètre). Pour cette version que j’ai donc taillée en 46, je n’ai eu besoin que des deux mètres de mon coupon, sachant que ma laine était de 138cm! Faites attention donc, pas besoin de commander plus si vous faites la même taille que moi (j’ai fait également les poches et parementures dans le même tissu).

J’avais presque envie de faire un autre vêtement avec ce joli tissu et donc de me recommander un autre coupon (vous aussi ça vous arrive d’avoir envie de recoudre les mêmes tissus encore et encore? Personnellement, il y a certains tissus avec lesquels je verrais bien toute ma garde robe!).

Pour ce patron, je vous conseille donc une nouvelle fois de bien mesurer votre carrure (le cours Artesane sur la prise de mesure est ici et il est toujours gratuit, tout en étant top et clair), c’est la seule mesure qui est vraiment très importante comme je l’ai dit plus haut.

Mis à part le choix de la taille, le reste est vraiment très limpide:

  • la parementure est maintenue en place avec une sous piqûre et quelques points sur le côté (pour ma part je ne l’ai pas surfilée mais j’ai fait un ourlet invisible)
  • il n’y a pas de fermeture éclair ou boutonnée car elle s’enfile très bien grâce à son aisance, ce qui veut dire qu’on évite quelques points techniques (héhé c’est cool quand on est pressée de porter sa jolie robe)
  • les explications sont très bien faites, les emmanchures sont assemblées avec la technique du “burrito” (n’ayez pas peur c’est très bien expliqué et facile à réaliser, pas de piège). Je crois d’ailleurs qu’Aurélie prévoit de faire une vidéo pour expliquer cette partie mais vraiment lancez vous sans crainte!
  • Pour obtenir un joli V sur le devant, n’hésitez pas à cranter votre V lors de la couture.

Pour ce qui me concerne je n’ai pas modifié le patron. Après avoir lu l’article d’Anne et vu sa jolie version, je me suis dit que j’aurais pu enlever moi aussi quelques cm au dos (en hauteur), pour éviter l’effet “faux-cul” mais ça ne me perturbe pas plus que ça.

Bref, c’est une jolie petite robe d’été trèèèèès agréable à porter.

Comme Aurélie m’a envoyé la pochette du patron papier il y a quelques jours (merciiii), j’aimerais également vous parler de la pochette papier de Mana. J’aime beaucoup ce format de patron papier, car il est grand (format A4) et la chemise s’ouvre comme un cahier: sur la gauche, vous avez le livret d’explications imprimé en format paysage (tiens, c’est original et ça change un peu ) et sur l droite, votre planche à patrons. C’est vraiment bien fait car il y a la place dans la chemise de ranger également le patron que vous avez recopié, dans votre taille (à gauche avec le livret d’explications), et comme ça tout est bien à sa place, et pas de galère pour faire rentrer dans une pochette toute petite ET la planche à patrons ET votre version recopiée.

Honnêtement je trouve le packaging qualitatif, et pour le prix de 16€ le patron je trouve que ça les vaut carrément.


Je profite de ce petit article pour vous donner une info: il y a une double page sur Chez Machine dans le dernier magazine “Passion couture créative” N°21 (yeah!) et j’apparais dedans (double yeah!!) car j’y donne mon avis sur le patron Clarisse 2.0. J’espère que vous irez jeter un oeil sur le magazine!

Les photos ont été faites l’hiver dernier, d’où le fait que j’ai encore les cheveux longs sur les photos 😉

*** I smell snow, le châle de Melody Hoffman (bmandarines) ***

Bon,il faut se faire une raison je crois, le beau temps n’est toujours pas là.

Ça tombe presque bien, car je vous présente mon tout dernier châle, qui finalement se trouve être un peu de saison.

J’aime beaucoup le travail de Mélody Hoffmann, alias bmandarines sur Instagram: son univers très doux, rustique et simple me parle énormément. Elle va toujours à l’essentiel dans ses patrons, et ils sont très épurés et délicats, bref j’ai un vrai intérêt pour son travail, ses dentelles et ses designs originaux mais pas excentriques.

Jusqu’ici je n’avais pas eu l’occasion de tricoter un de ses designs, car j’ai toujours un projet qui s’est intercalé entre temps. Mais il y a peu, Melody proposait le patron “i smell snow”, et là, gros gros coup de coeur, il me le fallait sur les aiguilles.


Je ne sais pas si c’est parlant sur les photos, mais il est vraiment immense!!!! Je pense même que ce patron peut se tricoter en tant que couverture pour bébé ou petit plaid pour se réchauffer pendant les soirées d’hiver sur le canapé avec un bon thé.



 

C’est un joli châle tout simple, ajouré, en deux couleurs (une couleur pour chaque moitié de châle) et en forme de carré, porté replié en deux au niveau de la diagonale. On se retrouve donc avec un châle triangulaire qui a deux épaisseurs, chacune d’une couleur différente. J’ai vu beaucoup de versions qui ont été tricotées en version “fade” (dégradées) qui sont vraiment très jolies. D’ailleurs j’ai beaucoup aimé la version de Mathilde et également celle d’Amélie, toute douce en nuances de rose! Amélie a d’ailleurs organisé un kal, le KAL Simplicity (pour tricoter à plusieurs et pouvoir s’entraider), vous pouvez retrouver la discussion ici et il me semble qu’il est toujours en cours.

 



Je vous avoue que j’ai un peu déchanté quand j’ai vu que ce joli châle se tricotait avec 4 écheveaux entiers! Jusqu’alors je n’ai jamais fait de châle à plus de 3 écheveaux, et pas forcément utilisés entiers. Généralement, c’est plutôt deux écheveaux complets, pour avoir un résultat un minimum couvrant mais un ouvrage pas trop long à faire!

Cette fois c’était 4 écheveaux complets pour pouvoir tricoter le châle et je me suis posée sincèrement la question du prix: c’est la même quantité que pour un pull et les écheveaux teints à la main ne sont pas donnés… Mais bon, cet hiver j’ai constaté que je portais plus facilement des grosses écharpes que des châles, pas toujours assez chauds, je me suis dit que c’était l’occasion de se tricoter un gros châle doudou!

J’ai donc regardé dans mon stash (mon stock de laine est indécent, j’ai arrêté d’acheter parce que je ne tricote pas aussi vite que je n’achète!) pour voir si je pouvais utiliser mes écheveaux déjà dans mes placards. J’ai trouvé mon bonheur avec des laines de La Bien Aimée, en qualité single (encore et toujours de la single). Ces écheveaux faisaient partie d’un kit “faded” que j’avais acheté et qui était destiné à faite un pull avec ces jolies laines (le so faded sweater de Andrea Mowry), mais finalement j’ai changé d’avis: je ne pense pas porter un pull avec autant de dégradés de couleurs… Qu’à cela ne tienne, sur un châle c’est quand même beaucoup plus facile à porter au quotidien.

J’ai donc utilisé les deux gris les plus clairs pour ma première moitié de châle (couleurs parchment et driftood graffiti), l’un plutôt uni et l’autre avec des speckles de couleur moutarde qui font doucement la transition avec l’autre moitié pour laquelle j’ai choisi un gris foncé, à speckles moutarde-rouille (san tokki) et un noir profond (je ne me souviens plus du nom…).

Cette laine est d’une douceur absolue et elle n’a absolument pas dégorgé au blocage, je n’ai eu aucun souci. Elle s’est bien assouplie au blocage et elle est vraiment parfaite pour porter autour du cou!

 

J’avais très envie d’un châle avec des couleurs très passe-partout, du gris et du noir, pour pouvoir le porter avec un maximum de tenues. J’ai souvent tendance à adorer les couleurs mais parfois un peu de sobriété ne fait pas de mal.

La transition de couleurs a été faite sur quelques rangs pour ne pas avoir trop de démarcation mais bien sûr je n’avais pas assez de couleurs pour un rendu très très fondu. on voit donc bien les transitions mais je suis contente de mon enchaînement de couleurs.

Pour ce qui est du patron, il est en anglais, mais il est vraiment très facile à comprendre! Si vous souhaitez vous lancer, je ne peux que vous conseiller le livre de Lise Tailor, ” je me mets au tricot”,  qui comprend un super lexique de traduction français-anglais des termes tricot et qui vous permettra de vous lancer.

Un seul bémol pour moi concernant ce patron: mes écheveaux mesuraient tous 366 mètres (400 yards) et je n’ai pas eu assez de laine pour finir… Grosse déception quand j’ai vu que j’allais manquer de laine avant la fin et avant d’avoir fait les pompons…

Si vous tricotez un échantillon, je vous conseille fortement de le conserver pour pouvoir le défaire par la suite et l’utiliser pour tricoter votre châle avec, car personnellement j’ai eu besoin de toute ma laine pour la première moitié (2 écheveaux entiers sur lesquels il me reste environ 1 mètre…) et je n’ai pas eu assez de laine pour la seconde partie… J’ai du réduire considérablement mes derniers rangs noirs et faire beaucoup plus de diminutions que prévu pour pouvoir finir mon châle.

Résultat: je n’ai plus de fil pour faire les petits pompons prévus dans le patron… Je suis un peu déçue, je vous l’avoue, ces petits pompons font partie intégrante du design à mon sens…

Je n’ai pas les bonnes couleurs dans mes autres restes pour pouvoir faire ces pompons et franchement, je n’ai pas envie d’entamer un cinquième écheveau pour ce châle. Au final, je porterai le châle tel quel mais je suis vraiment déçue de n’avoir pas pu réaliser le design, en ayant pourtant pris le nombre d’écheveaux demandés dans le patron… 

*** Combi Lisboa, Ikatee couture ***


Hello!

Aujourd’hui je suis super contente de vous retrouver pour vous parler de la jolie combi Lisboa de la marque Ikatee.

Je vous ai déjà donné mon avis ici sur les patrons enfant, pour lesquels il est parfois difficile de trouver son bonheur, mais là je suis vraiment conquise.

Mon premier test avec Ikatee a été de coudre le jogging Jim (ce patron est offert pour l’inscription à la newsletter), et j’ai été plus qu’heureuse du rendu sur mon fils.

(Sur certaines photos, une pression s’est ouverte mais en temps normal elle tient bien! Promis!)

(Et oui, j’achète mon fils à grands coups de paniers de cerises pour prendre des photos!)

J’ai eu énormément de compliments sur les cinq versions que je lui ai cousues récemment (d’ailleurs, il faut que je vous les présente): plusieurs personnes de mon entourage ont relevé le fit impeccable de ce joli pantalon sur mon petit garçon et ça m’a convaincue de tester d’autres patrons de la marque.

Le patron de la combi Lisboa m’a été offert par Ikatee, mais honnêtement je l’aurais acheté même s’il ne m’avait pas été offert (le patron est vendu au prix de 9,99€ sur le site d’Ikatee en PDF, ou bien 16€ si vous préférez un patron pochette)!

J’adore les combis pour les bébés et les tout petits (oui mon garçon est encore un tout petit) et bonheur du jour: il rentre encore dans la plus grande taille prévue par le patron, soit le 4 ans (la plus petite taille étant le 6 mois). J’ai l’impression que la marque taille plutôt grand car mon fils a 2 ans et demi, et dans le commerce je lui mets plutôt du 4 ans, là pour la combinaison, le 4 ans est encore un poil large (idem pour les jogging Jim).

Le patron de la combi présente plusieurs possibilités: jambes courtes ou longues, manches courtes, longues ou sans manches, ce qui permet de varier les plaisirs et de rester sur le même patron en changeant le rendu du vêtement. Vous pouvez même ajouter de trop mignones poches en forme de lapin ou d’ourson! Je craque tellement c’est chou! Il me semble avoir lu que Stéphanie, qui est derrière Ikatee a travaillé dans la mode enfantine avant de se lancer dans les patrons enfant. Honnêtement, je n’en doute pas un instant: j’aime énormément le style des patrons Ikatee, qui est très moderne et qui correspond vraiment à ce que je recherche en terme de style pour mon petit garçon. Je trouve qu’il y a toujours une touche trop mignonne sur ces patrons et le prochain dans ma to do list est le gilet Grande Ourse avec ses oreilles de lapin sur la capuche (comment ne pas craquer?!).

 

Bref, revenons à notre petite combi: je suis partie sur une version estivale (qui du coup attend sagement la fin de la pluie!), avec jambes courtes et emmanchures avec un joli jersey à ancres marines. Je n’ai pas fait les poches plaquées car le tissu est déjà chargé en motifs, et je trouvais que ce serait trop lourd de rajouter les poches.

J’avais commandé ce tissu, un French Terry (ou jersey gratté) à motif  “ancres” sur Etsy, il y a très longtemps, et je le destinais à me faire une robe pour moi (égoïste que je suis), sauf que, lorsque je l’ai reçu je le trouvais trop peu extensible. J’ai donc décidé de m’en servir pour Achille et je suis ravie du résultat de cette petite combi.

L’avantage d’avoir un coupon de 2 mètres destiné à mon petit garçon, c’est que j’ai pu lui faire pas mal de pièces dedans: une veste molletonnée, un jogging Jim, une combi Lisboa, et il me reste encore du tissu!

J’ai utilisé du bord côte pour finir les emmanchures, les cuisses et l’encolure. J’avais très envie de mettre du bord côte blanc pour cette combi mais le magasin de tissu local dans lequel je suis allée l’acheter n’avait que très peu de choix, donc je me suis rabattue sur ce bleu clair, je me suis dit que ça me permettrait de tester au moins le rendu du patron, à défaut d’avoir une association de couleurs parfaite.Au départ, j’avais un peu peur pour la pose de ce bord côte car c’était ma première fois (et oui!) mais les explications sont vraiment top et vous permettent de réussir votre cousette très facilement. D’une façon générale les patrons de la marque que j’ai pratiqués sont très limpides et très clair.

Le patron est très bien expliqué, et très détaillées.


J’ai utilisé des pressions Kam pour la fermeture sur le devant. Attention pour les tout petits bébés, la combi ne s’ouvre pas à l’entrejambe. En ce qui me concerne ça ne m’a pas du tout gêné mais je préfère le préciser pour éviter une surprise.

Vous pouvez également acheter vos pressions sur le site d’Ikatee, perso j’en avais en stock donc j’ai pris ce que j’avais mais ça peut être interessant de tout commander sur le même site, patron, tissu, pressions et bord côte!

Résultat: je suis fan de cette cousette, j’adore les cuissots des bébés l’été, il n’y a rien de plus mignon et je suis vraiment ravie de ce patron. Oui, bon, ok, ce n’est plus vraiment un bébé, mais on va faire comme si!!!

Merci encore à Ikatee pour ce super patron, d’autres suivront, c’est sûr!

PS: elles sont pas trop chou toutes ces versions de la combi Lisboa?

 

*** Nunki, le top de chez Machine x Plumti Lab ***

On continue la semaine avec encore un thème hirondelles et cette fois c’est mon un joli imprimé sur une cousette bien estivale!

Petit point hirondelles au passage (si vous avez lu mon article précédent): elles ont bien tenté de faire un nid dans ma chambre!!

 

Mais revenons à notre cousette du jour, Aurélie a commencé à présenter il y a quelques jours la nouvelle collection des patrons Chez Machine sur Instagram, et on dirait que le top Nunki que je vais vous présenter aujourd’hui vous a énormément plu. Je vous avoue que j’ai aussi eu un coup de coeur pour ce top dès la réception du dessin technique!

Comme pour la précédente collection, Aurélie m’a fait confiance pour tester les patrons et je la remercie infiniment!


Il faut dire que mes premiers tests pour Aurélie l’an dernier, à la sortie du patron Clarisse 2.0 auraient pu être meilleurs, j’étais débordée de travail et j’avais rendu mes copies en retard… Pourtant j’ai adoré faire ces tests et j’aime beaucoup cette nouvelle Clarisse (d’ailleurs quelque chose me dit que je vous en reparle très vite, et que vous pouvez voir ma version sur le site de chez machine!!).

Cette fois j’ai rendu ma copie en temps et en heure! Ouf!

Je vous présente donc le joli top Nunki issu de la collaboration entre Chez Machine et Plumti Lab! A chaque nouvelle collection, Aurélie choisir une blogueuse pour faire un patron en collaboration avec elle.

J’ai adoré la chemise Albane, en collaboration avec Auguste et Septembre (filez voir le blog de Perrine car elle a une classe que j’admire!) que j’ai dans mes étagères et que j’espère pouvoir coudre très bientôt, puis ce fut la robe Raphaelle lors de la dernière collaboration avec la jolie Tiphaine, du blog Addictiph. Bref, ces collaborations sont toujours super bien choisies, et le résultat est top.

Cette fois encore, le top Nunki est vraiment un succès pour moi: un joli top d’été très facile à réaliser, avec un empiècement devant qui le rend très fluide et agréable à porter, et un dos un peu plus ajusté mais qui a quand même un petit volant sur le bas. Un combo très féminin et délicat, idéal pour l’été, la plage, les vacances, le soleil, les mojitos en terrasse… Qui a dit que je manquais de soleil?!

Ce que j’aime chez Chez Machine c’est son éventail de tailles: depuis la création de sa marque, elle s’intéresse à tout le monde! C’est hyper important pour moi comme vous le savez! Les tailles vont désormais du 32 (c’est important de s’intéresser autant aux petites tailles qu’aux grandes), au 56, de quoi y trouver son compte sans aucun doute!

Et j’aime encore plus qu’elle fasse les photos de ses patrons sur de vraies grandes tailles (on en parle des “mannequins grandes tailles” chez les marques du prêt à porter mais qui n’ont pas de ventre ni de cuisses ni pas grand chose de grand à part la hauteur??? non, on en parle pas hein!), et sa mannequin grande taille est magnifique!!!!




Bref, j’adore ses photos, j’adore son état d’esprit et je rajoute qu’Aurélie est une personne adorable, et ça fait du bien!

Si vous êtes passées à côté, je profite de cet article pour vous informer qu’elle a fait une jolie collaboration avec la marque Nuante Lingerie, Chez Machine propose un patron de Kimono, et Nuantine Lingerie propose le patron du maillot de bain, qui d’ailleurs est vraiment très joli (mais qui du coup s’arrête à la taille 46, et c’est un peu dommage, snif!).

Bref, si ça vous intéresse, je vous invite quand même à aller voir cette jolie séance photo pour présenter ce pack (moi aussi je veux partir les cheveux au vent en combi VW!).

Mais je déborde un peu de mon sujet, parce que je suis là pour vous présenter la nouvelle collection, dont la sortie a été présentée ce matin (je crois que les expéditions de patrons commencent à partir du 11 juin, n’hésitez pas à aller vérifier ça chez Aurélie!).

Pour ce top, attention, NE VOUS FIEZ PAS SEULEMENT A VOTRE TOUR DE POITRINE, il faut absolument mesurer votre carrure! C’est LA mesure à prendre en compte pour réaliser Nunki, s’il ne faut mesurer qu’une seule chose c’est ça et en conséquence, je suis partie sur la taille 46 (et non sur ma taille habituelle 48!). Aurélie, j’espère que tu es fière de moi, j’ai retenu la leçon !

Si vous ne savez pas comment mesurer votre carrure, je vous invite à regarder ce cours gratuit chez Artesane, super clair et bien expliqué, qui vous servira d’une manière générale à bien prendre vos mesures.  C’est indispensable pour réaliser une couture qui vous va: il ne faut jamais se fier à la taille à coudre mais toujours au TABLEAU des tailles.


A ce sujet, je vais faire une petite aparté: on me demande souvent de faire un article sur “comment taille telle ou telle taille de patron”.

Réponse: pas de réponse!

Certaines marques sont plutôt faites pour les silhouttes en sablier (Deer and Doe), certaines marques sont plutôt faites pour les silhouettes en H (République du chiffon ou Ivanne S qui proposent des patrons moins cintrés), mais globalement quand on coud il faut OUBLIER sa taille du commerce (oui, je sais que c’est parfois déroutant ou difficile d’en faire abstraction) ou même la taille que l’on a l’habitude de coudre avec telle ou telle marque. Il faut partir de presque zéro, se mesurer dans tous les sens et comparer LE MAXIMUM de vos mesures avec le tableau des tailles de la marque que vous avez envie de coudre. Ça vaut vraiment le coup pour avoir des vêtements adaptés à votre corps, à votre morphologie! Si vous êtes entre plusieurs tailles, il faut faire le tri:

  • si vous cousez un top, comme ici Nunki, prendre en compte la carrure suffit (à titre indicatif vous pouvez prendre aussi votre tour de poitrine mais logiquement ça n’a pas d’impact car au niveau de la poitrine le top est trèèèès fluide!): pas besoin du tour de hanches, du tour de taille. Ces mesures seront superflues!
  • Idem, si vous envisagez de faire un pantalon, il vaut mieux se concentrer sur le tour de hanches, et le tour de taille: le tour de poitrine n’aura pas de grand intérêt là encore!

Bref, une fois toutes ces considérations de prises de mesures respectées, ça va tout seul! La réalisation est facile et très rapide et personnellement, je suis ravie du résultat, je la porte au quotidien, avec un jean ou une jupe NUNKI est top!

Je pense que d’une manière générale le patron est joli avec pas mal d’options de tissus,

Si vous souhaitez un rendu très fluide pour que le tomber ne soit pas trop large, l’idéal sera de prendre une viscose. Ceci dit, j’ai vu des versions avec le tissu qui se tient un peu plus et je trouve ça très beau aussi!

Personnellement, je suis partie sur une cotonnade très fine, qui sera vraiment bien pour l’était qui vient d’un magasin de laines et tissu local (ce genre de tissu est à la mode au niveau motif, vous en trouverez un peu partout). Je pense qu’un mètre suffit à réaliser ce joli top: j’avais un coupon d’1mètres 20 et j’ai un petit reste de tissu après avoir coupé dedans.

Je vous avoue que pour vous présenter Nunki je comptais faire une autre version, en double gaze stardust Atelier brunette blanche, mais Aurélie a choisi ce même tissu pour la version de présentation, c’était un peu dommage de vous présenter un copier coller. Je sais pas si j’ai eu envie inconsciemment de reproduire ce que j’avais vu du shooting mais je pense aussi que ce tissu est parfait pour Nunki! Bref, je vous présente ma version initiale, que j’aime beaucoup beaucoup. Elle reste identique au patron, pour les tests, on ne fait aucun changement, et globalement je pense que c’est un patron à refaire à l’infini pour l’été!!

 

Je vous retrouve très bientôt pour vous parler de Mana, la jolie robe de la collection!

*** Test du pull Svelge de Lilofil (Laine Magazine 5) ***

Aujourd’hui, il fait moche, il pleut et il y a de l’orage, alors je n’ai qu’une seule envie, m’emmitoufler dans ma couette devant une bonne série (au passage, je suis tombée amoureuse de La Casa de Papel, et je n’ai qu’une seule chose à vous dire si vous ne l’avez pas vue, foncez-y ! c’est très bien fait, ça change tellement des séries qu’on a l’habitude de regarder, vous m’en direz des nouvelles!), une délicieuse tasse de thé bien chaude, et mon tricot (en ce moment sur mes aiguilles, c’est le Gilet Lady Mademoiselle Dandelion de Along avec Anna), et pour me réchauffer je porte le joli pull dont je vais vous parler aujourd’hui.

Ce pull porte le joli nom de Svelge, qui signifie Hirondelle, ce qui est assez drôle car j’ai actuellement un couple d’hirondelle à la maison, qui rentre tous les jours dans ma chambre dès que j’ouvre la fenêtre le matin, et nous régale de leur joli chant, y’a plus qu’à espérer qu’elle ne vont pas y élire domicile pour faire un nid!.

Cet hiver, Bérangère alias Lilofil m’a proposé de tester un patron de châle, le Lil Brioche, dont je vous avais parlé ici, ainsi qu’un patron de pull.

J’ai dit oui (avec un immense plaisir) pour les deux tests, mais je n’ai pas pu tenir la deadline du pull, car j’ai cumulé quelques soucis de santé à ce moment là … Bref, j’ai décidé du coup d’arrêter les tests de tricot car mon “rendement” est trop aléatoire pour être fiable et j’étais vraiment dans mes petits souliers et confuse de ne pas avoir tenu cet engagement.

Ceci dit, si j’ai accepté de participer à ce test, c’est surtout au départ que j’ai été conquise par le dessin technique de ce patron: un pull loose, avec moins d’aisance que le boxy de joli Locatelli (qui lui, pour le coup est peut être un peu trop loose, ce qui fait que j’ai tendance à peu porter le mien), mais qui est suffisamment large pour être super confortable, et surtout, surtout, il a un décolleté en “V”, ma forme d’encolure préférée, agrémentée d’une dentelle délicate en laine mohair contrastante: tout ce que j’aime.

Il faut dire que je ne suis pas objective avec les designs de Bérangère, je vous l’ai déjà dit mais son travail me parle énormément, je trouve que ses patrons sont bien taillés et vont à l’essentiel. Je ne suis pas la seule à le penser, visiblement, car ce design a été sélectionné pour faire partie du célèbre Laine Magazine. J’étais sincèrement bluffée quand j’ai appris cette nouvelle et je tiens à féliciter Bérangère pour ce travail et cette sélection: ce magazine finlandais est véritablement une référence en termes de patrons de tricot, et sa sortie est toujours très attendue dans le monde du tricot.

Je vous laisse aller voir les photos et designs du magazine ici, mais je trouve que le patron est particulièrement mis en valeur et la version de Bérangère est à tomber! La laine utilisée par Bérangère et préconisée par le patron est de la Shetland Fine de l’Echappée Belle, mais en ce qui me concerne j’avais très envie d’utiliser mon stock et j’ai choisi la laine The Woolly Skein (la même marque que mon châle Syrma, et dont je vous ai déjà dit tout le bien que je pensais sur l’article dédié au châle), couleur Cappuccino, et en gamme “Single Lady” (encore de la laine Single non retordue! J’y peux rien, je l’adore, avec son petit duvet elle rend le tricot tellement doux, et je n’ai toujours pas de trous ou de feutrages à déplorer sur mes ouvrages donc je continue à l’utiliser). Je vous confirme tout le bien que je pense de cette laine et même plus: sur un pull comme celui ci on voit clairement qu’elle a un très joli drapé, elle est vraiment très douce après le blocage, j’envisage sérieusement d’autres ouvrages avec cette jolie laine!

Le pull est vraiment canon dans cette couleur mais je le vois aussi en gris, en noir comme Simone ou encore en Bordeaux, bref pour moi c’est un patron de basique vraiment très délicat et passe partout.

Mon erreur a été de ne pas alterner les écheveaux (bouuuuhhhhh pas bien!!!!) et de changer d’écheveau au moment de l’encolure, ce qui me vaut une belle démarcation sur le devant. J’aime mon pull tel quel mais si vous n’aimez pas les démarcations, pensez à alterner!!!

Le pull se construit du bas vers le haut (c’est donc un patron “bottom-up”), je sais que beaucoup n’aiment pas cette construction mais personnellement elle ne me pose pas de problème.

J’ai donc monté les mailles sur des aiguilles circulaires de taille 3,75mm, normalement la taille d’aiguilles prévue par le patron est de 3,5mm mais je tricote vraiment serré donc j’ai du changer de taille d’aiguilles pour avoir le bon échantillon.

Au passage, je me note dans un petit coin de la tête le nombre de mailles à monter car pour moi c’est la largeur parfaite pour un pull boxy, 140 cm de largeur, soit 25 cm d’aisance pour la taille XL que j’ai choisie.

Ensuite, on fait quelques rangs de mailles torses (sur 5 cm, c’est une hauteur de cotes suffisamment importante qui est bien calculée pour éviter que les côtes ne “rebiquent” ce qui est le cas sur mon pull Boxy), puis du jersey en rond pendant des kilomètres et des kilomètres, et ensuite vient la séparation du tricot entre le devant et le dos (à ce moment là il faut alors tricoter en aller-retour). Bon, les filles, soyons claires, les mailles torses c’est juste trop joli! C’est beaucoup plus joli que des cotes torses normales: personnellement quand j’ai des côtes à faire désormais je fais systématiquement des côtes torses, elles sont beaucoup plus définies et délicates que les côtes normales!

C’est après cette séparation devant-dos que se forme l’encolure sur le devant. Ici encore, j’ai apprécié le patron car il n’y a aucun relevage de mailles à faire: la dentelle se construit et se tricote en même temps que l’encolure! C’était tout nouveau pour moi, je ne connaissais absolument pas cette technique! Au départ je ne m’y attendais pas, mais c’est vraiment très bien pensé et expliqué, je n’ai eu aucune difficulé et en suivant bien les explications vous ne rencontrerez aucun souci.

La seule chose à laquelle je vous recommande d’être attentif.ve, c’est de ne pas trop serrer les mailles: j’ai beaucoup trop serré mon rabattage et ça se voit un peu sur les photos, et quand il est porté également. Je ne l’ai pas repris car j’ai peur d’abîmer ma dentelle en défaisant le rang de rabattage mais ça aurait mérité un peu plus de souplesse pour s’approcher du rendu que l’on voit sur les photos de présentation du patron.

Petite précision concernant l’encolure, il y a deux possibilités pour la profondeur de cette dernière, personnellement j’ai fait une profondeur de 22,5 cm pour ma taille ( décolleté F2), mais il est tout à fait possible de choisir une encolure plus profonde. Comme mon tricot est très serré, l’encolure après blocage n’est pas arrivée jusqu’à 22,5cm donc sachez que le décolleté est sensé être plus profond que sur la version que je vous présente.

J’ai utilisé une pelote de Kid Silk de Drops pour faire cette jolie dentelle, mais sachez qu’il en faut très peu (10grammes environ), donc si vous avez un reste n’hésitez pas à l’utiliser.

Pour ce qui est des autres détails, l’encolure est faite en icord, les épaules sont assemblées entre elles en faisant un rabattage 3 aiguilles (aucune difficulté là encore), et les manches sont faites en rond (j’utilise la technique du Magic loop), en relevant des mailles autour de l’emmanchure. L’avantage des pulls Boxy, c’est que les manches sont moins longues à faire, l’emmanchure étant tombante sur les épaules (héhéééééé pour moi qui déteste les manches, c’est le bon plan!).

L’avantage de vous présenter ce pull plus de 4 mois après l’avoir terminé, c’est que je peux vous faire un retour significatif sur le porter au quotidien:je le porte énormément! Il a une largeur parfaite pour moi, il est super confortable, pas trop chaud, juste ce qu’il faut, et la laine n’a pas bougé. Je lave moins régulièrement mes pulls fait mains que ceux qui proviennent du commerce mais je l’ai quand même lavé plusieurs fois et il n’y a pas beaucoup de bouloches.

Je vous laisse faire un tour sur ma page Ravelry du projet !

Vous pouvez retrouver la liste des revendeurs du magazine laine en France ici 

Nénuphar et givre

Je vous présente (enfin) ma toute première version de la veste nénuphar !!

Il serait temps, 3 semaines après la sortie du patron!

Pour cette version, j’ai un peu tout fait à l’envers, puisque j’ai choisi pour ma version A (manches 3/4 et poches plaquées) un tissu qui serait plutôt conseillé pour la version B… Comme souvent, je ne me suis même pas préoccupée des recommandations tissus avant de coudre ma veste et je suis partie dans mon idée tête baissée… Finalement, ce n’est quand même pas raté et j’aime beaucoup le rendu de cette veste super confortable!

Si jamais ça vous intéresse ceci dit je vous donne l’article de Deer and doe sur vos choix de tissus:

Choisir un tissu pour Nénuphar

La version A est simple et rapide à coudre, un peu de minutie pour le col mais vraiment rien de très technique ici! C’est un projet idéal pour débuter je pense.

Je n’ai rien changé au patron, car c’était ma version test (taille habituelle chez Deer and Doe pour moi, soit le 48), et depuis pour la version finale, les emmanchures ont été reprises pour tomber bien sur les épaules.

J’ai donc réalisé ma veste dans une jolie viscose d’Atelier Brunette, couleur Ocre, que je réservais plutôt pour une robe au départ, mais en fait je ne sais pas, le patron de robe ne me venait pas donc, je me suis dit que j’allais faire Nénuphar avec. Bon, ok c’est pas le bon tissu mais j’aime trop cette veste quand même! Elle est cosy, je m’y sens super bien et elle est idéale pour la saison du printemps, et pour l’été aussi pour les petites soirées un peu fraîches!

Pour l’occasion, je voyais absolument (obsession quand tu nous tiens!) un look avec une robe Givre marinière….

Je ne voulais pas prendre les photos avant d’avoir ce look entièrement réalisé et voilà, c’est chose faite! J’ai pris un jersey rayé lurex de chez Little Fabrics, qui est un peu fin pour givre (je ne la porterai peut être pas seule), mais qui a un rendu vraiment au top du top avec Nénuphar! La combinaison parfaite! Pour Givre j’ai également pris ma taille habituelle, et j’ai réalisé la version B (parfaite pour l’été), et donc sans empiècement. J’ai tout assemblé à la surjeteuse, et j’ai fini mes ourlets et surpiqures à l’aiguille double, as usual.

 

Pour le shooting des patrons, je porte une robe givre avec une veste Nénuphar, et je trouve l’association au top du top, et je suis vraiment contente d’avoir pu la reproduire!

Je n’ai pas grand chose à rajouter sur Nénuphar, je vous ai déjà tout raconté dans mon article précédent donc je ne vais pas vous faire le roman habituel!!

*** Narcisse, le pantalon de l’été ***

On continue aujourd’hui la présentation de la nouvelle collection Deer and Doe avec ma …. troisième version du Pantalon narcisse ! Oui, la troisième, je vais tout vous expliquer!

Narcisse est un pantalon large à taille haute avec des bandes décoratives sur les côtés, ce qui fait tout son charme de mon point de vue (et qui allonge les jambes au passage).

 

 

Personnellement, je porte plusse robes que de pantalons, et quand c’est le cas, je ne porte que des tailles hautes, même pour les jeans, c’est ce qui convient à ma morphologie comme j’ai des hanches hautes. Si je porte un pantalon taille basse, la “taille” arrive en plein sur mes hanches et c’est…. Très moche!

Ce que j’aime avec Narcisse, c’est sa largeur, qui me rappelle les pantalons que je portais au lycée et que j’adorais. Les pantalons larges, c’est la vie, on se sent hyper à l’aise dedans, en plus comme la patronage est très bien fait, la ceinture ne serre pas la taille mais elle reste pourtant très bien en place. Pour moi c’est le top!

Je vous préviens d’avance, ce pantalon est une pièce relativement technique, en raison des poches passepoilées au dos, de la braguette, et de la pose de la ceinture. Rien d’insurmontable bien sûr, mais attention au repassage qui est capital pour avoir un rendu très propre. Avec de la patience et de la minutie, ça se fait très bien mais peut être que si vous débutez, vous préfèrerez un ouvrage plus rapide à coudre…

Pour Narcisse, le choix du tissu est capital, je vais vous expliquer pourquoi: tout d’abord, les filles ont fait un article sur le choix du tissu pour le pantalon Narcisse ici, que je vous conseille d’aller lire.

Surtout, pas de tissu strech pour Narcisse: ça a été ma première erreur lors du test, un tissu un poil strech (que je destinais à un Safran), et que j’ai pensé pouvoir utiliser pour Narcisse. Le rendu était moche, il faut le dire: le tissu était trop mou, et le côté strech du tissu a fait que le pantalon était beaucoup trop grand…

 

Mon second essai était mieux, un tissu sans aucun élasthanne, le rendu était meilleur mais il était trèèèèès transparent… Et la ceinture était trop large… Exit donc cette seconde version, et c’est donc ma version finale que je vous présente aujourd’hui.

Je l’ai réalisée dans un tissu en lin brique de chez Little Fabrics: je suis vraiment fan de cette couleur pour cet été, c’est la “it” couleur de la saison et surtout, quel confort!!!

Le lin est relativement épais, ce qui lui donne un très joli tomber et qui donne tout son caractère au pantalon.

Les grandes poches, c’est la vie !

Je suis désolée d’avance pour les plis sur le pantalon mais bon, le lin se froisse tellement vite: je l’ai repassé juste avant les photos mais j’ai eu des plis malgré tout!

 

Je reviens à mon histoire de ceinture trop large, comme je suis très cambrée, j’avais également fait cet ajustement pour Safran, la ceinture est réduite de quelques cm ainsi que les hauts du dos (pinces un peu plus larges et quelques cm rabotés sur les côtés). Ce n’est absolument pas du au patron mais complètement à ma morphologie. Aussi, je vous conseille de faire une toile avant de partir sur votre version définitive. Je ne sais pas si les filles ont prévu un article pour adapter Narcisse à sa morphologie, mais il existe déjà plusieurs articles similaires pour Safran, que vous pouvez retrouver ici.

Pour ce qui est de la longueur, je l’ai un peu raccourci par rapport à la version présentée sur le shop de Deer and Doe, car je suis petite et je veux pouvoir porter Narcisse avec des chaussures plates. Je pense plutôt le porter avec les beaux jours, et j’ai plus tendance à porter du plat l’été!

Si vous voulez trouver quelques idées d’inspiration pour Narcisse, il y a également un tableau Pinterest à retrouver ici. J’aime toujours regarder plein d’inspirations sur Pinterest, ça me donne tellement d’idées de looks (parfois trop d’ailleurs!).

Pour ma part, j’ai cousu un top Ogden Cami de la marque True Bias pour me faire une tenue complète (plus facile à assortir sans se poser de questions!).

Je trouve que l’ensemble est trop mignon, et pile dans les couleurs que je veux pour cet été!

Mon top a été réalisé dans un coupon de coton Rifle Paper Co (amour éternel pour ces collections plus belles les unes que les autres), que j’aime telllemmmeennnnnnt (j’ai mis du temps à me décider pour couper dedans!), acheté dans la boutique Un chat sur un fil, et j’ai coupé la taille 16.

Sur les photos ça ne se voit pas tellement, mais je trouve qu’il baille à l’emmanchure et je ne sais pas trop d’où ça vient… Est ce qu’il manque des pinces poitrines? Est-ce-que j’aurais du faire la taille au dessous? Je ne sais pas trop, pour le prochain je vais tester la taille en dessous et on verra le résultat.

C’était ma première expérience avec la marque True Bias, le patron existe seulement en anglais, mais il y a de nombreux schémas, c’est très bien expliqué et les techniques sont vraiment top, le patron est très qualitatif.

Je me répète mais c’est quand même dommage, avec tous les patrons de top à bretelles qui existent, de devoir se tourner vers des marques étrangères pour pouvoir trouver ma taille… Je trouve ça un peu désolant et ce serait bien que plus de marques de patrons aillent au delà du 44 ou du 46…

J’espère que ma version de Narcisse vous aura plu, moi je vois déjà une autre version en coton rose, et aussi une à fleurs, bref, comme pour Myosotis je vois mille versions possibles!

 

*** Veste Nénuphar, ma version Wax ***

Les filles, tout d’abord un immense Merci!!!

Merci pour tous vos compliments sur ma robe Myosotis, elle est en première page sur Thread ans Needles et elle vous a beaucoup plu, je suis très touchée, d’autant que j’y ai passé un temps fou (on m’a demandé combien de temps j’ai passé sur la broderie mais honnêtement je n’ai pas compté…. Plusieurs dizaines d’heures, c’est certain!!), et je suis ravie d’avoir un retour si positif.

Merci d’être là, de commenter, vraiment, je ne le dis peut être pas assez, mais ça me fait tellement plaisir de répondre à vos petits mots et vos mails, n’hésitez pas à laisser une trace de votre passage ici !

Aujourd’hui, on continue les présentations avec ma veste Nénuphar.

Comme la robe Myosotis, le patron de la veste Nénuphar fait partie de la nouvelle collection Deer and Doe.

Pour tout vous dire, je n’ai qu’une seule veste dans mon dressing (oui oui!) et c’est un kimono!

Comment ne pouvais-je pas aimer Nénuphar? J’ai été très séduite par ce patron dès la réception du dessin technique, j’adore le côté japonisant de cette veste, et surtout son confort, encore un patron idéal pour l’été, léger et vaporeux, ce patron a tout bon.

Pour le shooting, je portais la version B avec de longues manches à empiècement froncé, et pour les tests, c’est la version A que j’ai pu tester.

C’est donc de la version A dont on va parler aujourd’hui: un kimono avec de larges manches 3/4 et des poches plaquées. Le col est cranté avec une jolie symétrie, et il reste en place sur le cou, il n’est pas en forme.

Pour cette version cependant, je n’ai pas cousu les poches, j’avais peur que mon ouvrage soit vraiment surchargé en raison du tissu que j’avais choisi!

Personnellement c’est la version que le préfère car j’adore la version A mais elle est difficile à porter au quotidien, je trouve, à cause de ses manches très longues qui se salissent très facilement dans “la vraie vie” (pour sortir par contre je la trouve très élégante).

Le dos du kimono est également travaillé avec un empiècement froncé qui donne à la veste, je trouve, un peu plus de légèreté. Pour moi l’écueil des fronces dans le dos serait de rajouter un volume là où on n’en veut pas mais sur Nénuphar ce n’est pas le cas: la quantité de fronces est suffisamment maîtrisée pour ne pas surcharger la veste (et notre postérieur!).

Ma première version était en crêpe ocre de chez Atelier Brunette, et je vous la présenterai dans un prochain article, ce n’était peut être pas le meilleur choix de tissu mais elle est teeeeeellement confortable, une vraie douceur, je la porte beaucoup.

Quant à la version que je vous présente aujourd’hui, il s’agit d’une version Wax! C’est assez surprenant car ce n’est pas vraiment mon style d’habitude, mais j’ai de suite vu une version en wax avec ce patron (merci Pinterest! Les filles ont fait un tableau d’inspiration pour Nénuphar ici et moi j’aimais tellement ce patron que je m’en suis fait également un ici), je ne sais pas si je vais beaucoup la porter car elle est vraiment très chargée mais j’aime beaucoup ce motif, et ce tissu j’ai littéralement craqué dessus!!

Je vous mets au passage l’article de Deer and Doe sur l’origine du wax et également celui des trucs et astuces pour coudre le wax, qui est plutôt complet (comment décoller l’étiquette, quels patrons utiliser, prélever le tissu, etc). J’ai coupé mon tissu de manière classique en pliant la laize dans la largeur (je n’ai pas pu faire tous les raccords malgré mon métrage largement suffisant, notamment pour l’encolure), mais j’ai lu sur le groupe Deer and doe sur Facebook que le wax se coupe dans l’autre sens… Est ce que certaines d’entre vous ont plus d’infos à ce sujet? Je serais heureuse d’en savoir plus! Quoi qu’il en soit, je préfère mes motifs dans ce sens et même si tous mes raccords ne sont pas top, j’ai essayé de garder le plus possible de la symétrie dans mes motifs et ma veste.

 

Le tissu vient de chez Toto et m’a été offert par Eleonore et Camille (merciiiii!), et si vous voulez quelques conseils pour choisir votre tissu, les filles ont fait un chouette article à ce sujet ici.

En ce qui me concerne, un seul mot pour porter cette veste: sobriété! Je pense qu’on ne peut pas se permettre d’autre excentricité que la veste dans la tenue…

Du coup, je la porte avec Safran noir et un plantain noir pour ne pas avoir l’air déguisée, et surtout pour l’assumer. Les manches sont bien de la même longueur même si mon plantain dépasse d’un côté et pas de l’autre, c’est promis ^^”

J’attends impatiemment des températures plus clémentes car je ne suis pas encore sortie avec, la raison étant que nous bénéficions d’une magnifique pluie incessante (où sont le printemps, le soleil, les fleurs et les apéros dehors?)…

Mais je ne désespère pas de la porter très prochainement. D’ailleurs, j’ai fait les photos en intérieur car il est impossible de poser dehors ces derniers jours…

 

Pour ce qui est de la réalisation, j’ai fait ma taille habituelle (48) sans aucune modification puisqu’il s’agissait d’un test pour ma première version et que je n’avais rien à modifier pour le refaire, et je n’ai eu aucun souci, il suffit d’être un peu minutieux sur la couture des crans du décolleté et de la poche également, mais rien de bien difficile, et pour le reste ça va tout seul (et comme d’habitude les explications sont parfaites et toutes les pièces collent parfaitement… Mais ai-je besoin de me répéter, après tout c’est Deer and Doe!).

Si vous voulez voir d’autres versions de la robe Nénuphar, n’hésitez pas à aller voir l’article sur le blog de deer and Doe(pour ma part, gros crush sur la version an viscose Rifle Paper Co), et n’hésitez pas si vous êtes sur Facebook à rejoindre le groupe “je suis venue te Deer and Doe”, l’ambiance est super sympa, les filles montrent leurs réalisations que vous pouvez retrouver grâce aux albums photos classés par patron!

 

Pour finir, je reviens sur la robe Myosotis, pour laquelle vous pouvez retrouver la jolie version de Lise ici (pour une taille plus standard), et au passage vous pourrez avoir un super comparatif entre la Fringe Dress, la Cami Dress, et Myosotis, et la version fleurie et romantique de Louise ici.

A bientôt!

*** Robe Myosotis, mon amour ***

La robe Myosotis, je crois que c’est le nouveau patron que je préfère dans cette nouvelle collection Deer and Doe!

Je vous montre très bientôt mes kimonos Nénuphar et mon pantalon Narcisse, mais aujourd’hui j’avais très envie de vous reparler de Myosotis en version robe!

Quand j’ai cousu les versions test de Myosotis, j’avais deux idées en tête, me faire une version vichy de la robe, version B, et me faire une version A de la robe en plumetis blanc, avec une encolure brodée.

Vous n’êtes sans doute pas passées à côté, les filles ont exaucé mon voeu, en cousant une version de présentation Vichy en Myosotis, avec laquelle j’ai pu repartir après le shooting (l’avantage d’être grande taille, c’est que je suis la seule et unique à pouvoir porter les versions du shooting, héhé!), que je porte très régulièrement, et sur laquelle j’ai eu énormément de compliments.

Si jamais vous voulez quelques conseils pour savoir quel tissu utiliser, je vous renvoie à l’article de Deer and Doe sur le sujet, ici !

Je sais que certaines d’entre vous ont peur de l’effet “sac” ou “parachute” potentiel de cette robe, surtout les versions grande taille….

Pourtant, je trouve que Myosotis est une robe hyper flatteuse, et même si elle est moins cintrée que les précédents patrons de robe de Deer and Doe, son petit côté loose (on est quand même loin de l’effet Marthe de République du Chiffon) lui confère un confort sans pareil et idéal pour l’été.

Je vous renvoie à l’article de Camille sur le sujet, qui d’ailleurs m’a donné envie de coudre une version en tencel (Camille je te serais reconnaissante d’arrêter de coudre des robes magnifiques, j’ai systématiquement envie de faire les mêmes que toi et ma to do list se rallonge à vue d’oeil !!!!), mais pour moi Myosotis est super bien travaillée au niveau des proportions.

Le décolleté de cette robe est le détail féminin que j’adore (d’ailleurs j’ai un tout petit peu contribué à ce que le décolleté soit en V comme je les aime, car je l’ai suggéré aux filles après avoir testé la toute première version de Myosotis, j’étais tellement contente que ma suggestion ait été entendue!), elle a aussi un côté un peu loose mais toujours seyant, bref, pour moi c’est un super patron.

Donc, je vous disais que je rêvais d’une robe en plumetis blanc et brodée. J’avais en stock un plumetis blanc de chez Pretty mercerie (initialement j’avais destiné ce patron à la blouse Hoya mais finalement j’ai tellement eu un coup de coeur sur Myosotis,que j’ai changé d’avis), et pour ce qui est de la broderie, ça faisait une éternité que j’avais envie de me broder une robe, comme je l’avais déjà fait pour ma robe Lola.

D’ailleurs, j’ai de nouveau utilisé ici le solufix, pour lequel je vous avais fait un petit tutoriel que je vous remets ici:

La broderie, j’en ai toujours fait, j’ai commencé par apprendre le point de tige avec ma grand-mère, puis je me suis mise au point de croix, au point compté, puis j’ai plus ou moins laissé tomber quand je me suis mise plus intensément à la couture. Finalement, c’est une activité que j’ai retrouvé avec grand plaisir, et qui a un côté méditatif, comme le tricot.

Pour tout vous dire, je m’y suis remise il y a quelques années, lorsque j’ai découvert le compte de Martine sur Instagram… La révélation!

J’aime beaucoup ses broderies raffinées, les motifs qu’elle propose, et avant de devenir une super professeure sur Artesane, elle a également publié des livres dont “Un été Brodé“, que je vous recommande vivement si jamais vous tombez dessus (mais qui malheureusement n’est plus édité), et dont je m’étais servie pour broder ma robe Lola.

Martine donne également plusieurs cours sur Artesane: la broderie que je vous montre aujourd’hui est un motif proposé dans le cours “progresser en broderie avec Martine“, je l’ai un poil modifié car l’encolure de Myosotis n’est pas une encolure cache coeur à proprement parler, mais qu’est ce que j’aime le rendu!

Ce cours est à 49€, je l’ai acheté à sa sortie et il était à prix réduit pour l’occasion. D’ailleurs, s’il vous intéresse, je vous conseille de surveiller les réseaux sociaux d’Artesane ou encore leur newletter, car il y très régulièrement des promos sur les cours.

Le cours “progresser en broderie” comprend des techniques et astuces pour votre broderie, il est la suite du cours “apprendre à broder avec Martine”, que je n’ai pas acheté, mais qui vous permettra certainement d’acquérir les bases de la broderie et de vous lancer sans crainte.

Personnellement, je me sentais de me lancer directement dans le cours de niveau intermédiaire et c’est ce que j’ai fait, je pense que c’était ce qui me correspondait le mieux. Je dois quand même vous avouer que ce qui m’a décidé, c’était vraiment la beauté des motifs proposés.

L’avantage de ces cours sur Artesane, c’est qu’ils sont proposés sous la forme de projets, on apprend les points en même temps que Martine nous explique comment procéder pour faire le projet qui va avec (la pochette, ou encore les broches).

En ce qui me concerne, j’ai vraiment apprécié de pouvoir revenir sur chaque point à ma guise, à mon rythme et de pouvoir voir, revoir et revoir la vidéo pour bien m’imprégner de la technique. Ceci dit, il n’y a aucun point dans ma broderie qui ne soit inaccessible, point de Rhodes, passé plat et point de tige principalement! Martine est très claire dans ses explications et j’apprécie vraiment son ton et la manière dont elle mène les cours. Personnellement, je préfère un cours comme Artesane qui va me coûter 49€ (voire moins avec les promotions comme je vous l’ai dit plus haut), qu’un kit de broderie avec 3 lignes à broder et qui vous coûtera plus de 25€ (oui, je sais, ce kit est à la mode sur Instagram mais personnellement je le trouve cher pour ce que c’est, après bien sûr chacun est libre!). Pour moi on peut très bien débuter en broderie avec peu de matériel: un tambour, un bout de tissu, et quelques moulinés de couleur.

Vous pouvez d’ailleurs trouver sur le site de DMC plein de motifs à broder gratuitement, certains motifs sont carrément décalés mais d’autres sont vraiment très beaux!! Je craque sur ce joli motif de femme que j’ai très envie de faire sur une pochette!

Vous pouvez également retrouver plein de motifs à télécharger sur Etsy, et personnellement j’aime beaucoup la boutique de Alifera (attention, c’est vraiment décalé!) mais également celle de Patience petits points, beaucoup plus classique et très délicate.

Pour en revenir à Artesane, les dessins de broderie proposés dans les cours sont toujours de très bon goût et celui ci me faisait de l’oeil depuis trèèèèèèès longtemps. Comme je vous l’ai dit plus haut, j’ai craqué dessus à sa sortie, avec la jolie robe madeleine qui était présentée et je suis ravie d’avoir sauté le pas, même si la réalisation a été un peu plus longue que prévu (je comptais vous proposer cet article le jour de la sortie des patrons Deer and Doe)!

J’ai pris mon temps pour choisir les couleurs et j’ai décidé de partir sur un choix de couleurs chaudes et estivales, avec des tonalités d’inspiration un peu indienne avec la couleur curry, la couleur moutarde, et un rose profond qui vient soulever tout ça, pour casser un peu le côté romantique et bucolique du plumetis et des volants.

J’ai utilisé principalement des moulinés DMC que j’avais en stock pour ma broderie, et également une petite bobine de fil métallisé de la marque”le ver à soie” que j’avais achetée à l’occasion du calendrier de l’avent brodé proposé par Artesane il y a environ deux ans (mais je n’avais pas eu le temps de le finaliser à l’époque…).

Je vous mets à toutes fins utiles quelques références si ça vous dit de les avoir:

  • la couleur moutarde est le numéro 436
  • la couleur curry est le numéro 301,
  • la couleur beige est le numéro 3684,
  • Et j’ai perdu le numéro de la couleur rose!! sorry!

La taille du vêtement est ma taille habituelle chez Deer and Doe, et une petite adaptation à l’épaule car j’ai les épaules moins larges que la moyenne, par ailleurs, j’ai directement cousu les boutons sur l’encolure car la robe est facile à enfiler par la tête et j’avais peur d’abîmer ma broderie si jamais je foirais les boutonnières. Finalement, en regardant les photos je suis  moyennement contente de mon choix de boutons, je pense qu’ils mériteraient d’être un peu plus rouge… La quête de jolis boutons commence donc!

Petit point négatif de ma robe, elle est super mais genre super transparente! Quand je l’ai mise pour prendre les photos, ma fille était choquée de voir mes sous vêtements à travers la robe et c’est la première chose qu’elle m’a dite. D’ailleurs elle m’a fait un petit photobombing pendant la séance photo, et j’aime beaucoup ces photos alors je les mets aussi. Au passage pardon pour les photos super transparentes!

 

J’avais un peu anticipé en doublant le corsage, mais j’avoue que j’aurais du également doubler le haut de la jupe au moins. Je pense que je vais rajouter une petite doublure, car là c’est vraiment pas possible on voit tout!

Bref, j’adore cette version (version A sans les volants de manches), et j’espère que je vais pouvoir trèèèès bientôt la porter!!

Sinon pour le reste, j’ai assemblé toutes mes coutures à la machine et elles ont été terminées à la surjeteuse, plutôt classique comme procédé!

*** Nouveau patron Lilio de Viguialca ***

Les chemises, c’est LE vêtement que je préfère enfiler à Achille le matin.

Il est tellement chou avec son col, ça lui donne immédiatement un petit look structuré juste ce qu’il faut que j’adore.

J’avais très envie de lui en coudre une pour cet été et j’avais déjà quelques coupons en stock qui n’attendaient que le bon patron. J’étais dans une opération de feuilletage de tous mes livre, de mes patrons Ottobre, mais rien ne me tapait dans l’oeil.

J’avais quand même sélectionné un patron de chemise sans grande conviction, mais je ne m’étais pas encore lancée quand Viguialca m’a contactée, et m’a proposé de tester son nouveau patron de chemise pour garçon, Lilio.

Lilio est un patron de chemise (à manches courtes ou longues, à votre convenance), qui comporte des jolis empiècements sur les devants, des surpiqûres, un empiècement doublé dans le dos avec une surpiqure également, un col, un pied de col, des poches sur le devant avec des renforts de couture, un super travail sur les manches, un ourlet “mouchoir”, bref, un patron très travaillé pour un rendu vraiment sophistiqué.

Pour ma part, j’ai testé la version manches courtes, mais sachez que la version manche longues comporte tous les codes de la chemise avec la fente indéchirable et  les poignets de chemise.

Ça ne pouvait pas mieux tomber, et j’ai immédiatement accepté le test avec un grand plaisir, ravie de découvrir ses patrons dont je ne doutais pas de la qualité.

Et je vous confirme bien volontiers que j’ai été vraiment bluffée par la qualité des explications de Marie-Laure. Un vrai bonheur à coudre!

Je dois vous avouer qu’auparavant, pour les patrons enfant et surtout bébé, j’ai été un peu échaudée en testant certaines marques par le manque de finitions, le manque de “fit” de certains patrons : un rendu qui est joli sur le dessin technique ou les photos mais qui n’est pas vraiment fidèle à la proposition quand on le réalise et du coup, un vêtement que l’on a du mal à mettre à son petit dans la vie de tous les jours…

Parfois trop grands, trop larges, les patrons enfants sont plus rapides à coudre mais pas toujours mieux conçus.

Je suis donc vraiment heureuse d’avoir trouvé mon bonheur dans ce domaine, surtout pour une chemise qui est, je trouve, un intemporel dans la garde robe d’un garçon.

J’avais déjà beaucoup aimé les précédents patrons de Viguialca, Lilaëlle et Camélice, mais malheureusement ma fille n’a jamais voulu que je lui en fasse une version (malgré mon insistance!).

D’ailleurs si vous avez une petite fille je vous conseille vivement ces jolis patrons, qui vous permettent plusieurs déclinaisons et donc de nombreuses possibilités de réalisation.

Mais revenons à nos moutons, la couture de chemise, je trouve que c’est vraiment gratifiant, et on se retrouve rapidement avec plein de “c’est toi qui l’a fait? vraiment?” qui sont super valorisants et qui, en ce qui me concernent, me donnent une fierté particulière.

On est d’accord qu’en plus, le fait qu’Achille ne veuille pas quitter sa chemise pour dormir, c’est quand même THE fierté, le truc craquant qui fait chavirer mon coeur de maman, et ça donne aux pièces cousues une valeur affective qui est sans pareille avec les vêtements du commerce, et qui fait qu’on a envie de prendre soin de ces pièces pour qu’elles durent dans le temps.

Sans parler du fait que le vêtement n’est pas cousu par des enfants à l’autre bout de la planète et dans des conditions inhumaines, et j’y reviendrai peut être dans un article plus approfondi mais pour moi, ça n’a pas de prix…

 

Le seul hic dans toute ce cercle vertueux, c’est le temps que ça prend de coudre une telle pièce. J’ai réalisé mes versions en une journée chacune environ, mais il faut être honnête, c’est une pièce qui demande de la minutie et de la patience. Le secret de la réussite c’est de bien lire le patron, de prendre son temps et surtout de ne pas coudre quand on est fatiguée (j’ai arrêté de coudre le soir après 22h30 car sinon, ça se conclut trop souvent par une boulette bien stupide que j’aurais facilement évité si j’avais les yeux en face des trous).

Bref, c’est une pièce technique (pas trop non plus quand on a un peu de bouteille), mais l’idée  d’avoir de jolies petites chemises faites main dans le dressing d’Achille m’a vraiment grisée et le rendu de la première version m’a de suite permis d’imaginer les autres versions à venir, dont j’imaginais avec plaisir et impatience le rendu sur mon petit garçon!

Alors c’est vrai que sur pour un bébé, on a du mal à coudre des pièces complexes qui seront très peu portées mais maintenant qu’Achille a grandi (un peu, il reste quand même mon petit bébé pour toujours!), je prends plaisir à lui coudre des pièces un peu plus élaborées, sachant qu’il va les porter un petit moment.

Si je devais vous donner un seul conseil, c’est de vraiment s’appliquer à chaque étape, de bien repasser vos coutures systématiquement, et personnellement, plus je m’applique à coudre ces petites pièces, plus j’ai hâte de les voir portées, et surtout plus le temps passé dessus est rentabilisé car le rendu est net et joli, et celà me donne l’envie de m’y remettre.

Le patron de Lilio a été un vrai régal à réaliser, et je me rends compte que je prends désormais beaucoup de plaisir à réussir une pièce d’autant plus qu’elle est technique et j’ai même été jusqu’à faire des jolis raccords entre les empiècements du devant, ainsi qu’entre les empiècements devant et la poche!

Pour la première version, pas de raccords, car c’était avant tout une version test mais j’ai corrigé le tir pour la seconde version.

Le patron est donc vraiment très complet, jusqu’à la réalisation finale de l’ourlet le travail de Viguialca est un travail léché avec un rendu impeccable.

Les explications comprennent des schémas pour vous conduire et vous guider dans les explications, ce qui permet d’être sûr.e qu’on part dans la bonne direction ! Plusieurs fois ils m’ont aidé à mieux comprendre les instructions.

Au passage, les marges de couture ne sont pas incluses dans le patron, mais faites bien attention car certaines marges sont d’une taille “obligatoire”. Je me suis fait avoir sur ma première version, donc pensez bien à lire tout le patron avant de vous lancer et de découper vos pièces! Pour moi c’est le seul point “négatif” du patron (certaines préfèrent avec marges, d’autres sans, je suis de la team marges comprises!) et j’ai rajouté 1 cm de marges.

Lilio existe en PDF de la taille 2 ans à la taille 16 ans (autant vous dire que c’est un patron pour la vie de votre enfant!) et son prix est de 7,90 €. A l’occasion de la sortie du patron, Marie Laure vous propose une petite réduction, qui fait passer le patron à 6,70€, un prix plus que raisonnable pour un patron aussi bien travaillé, et qui balaye un éventail de tailles aussi large..

Chaque taille apparaît d’une couleur différente sur la planche du patron, pas de risque donc de se tromper! Personnellement, j’ai suivi le conseil de Marie-Laure et j’ai assemblé mon PDF puis recopié la taille sur du papier spécial patron. Je n’ai pas directement coupé mon papier.

D’habitude, je coupe directement mon papier mais comme c’est un patron enfant, je sais que je vais m’en resservir dans d’autres tailles et je préfère éviter d’avoir à réimprimer l’intégralité du patron. J’aurai simplement à recopier la taille au dessus lorsqu’Achille aura grandi.

J’ai donc réalisé la première version de Lilio, une chemisette à manches courtes, dans une cotonnade de chez Toto avec des motifs dinosaures.

On va pas se mentir, ici on est en plein dans les Dinos, pour jouer, pour s’habiller et aussi pour lire, c’est un vrai best seller ces petites bêtes (d’où le fait qu’Achille voudrait dormir avec sa chemise je pense!). Bref, j’ai vraiment craqué pour ce tissu dès que je l’ai vu et je savais que je ferais une petite chemise avec.

J’en profite au passage pour remercier Eleonore et Camille qui m’ont gentiment offert ce tissu!

J’ai utilisé de petits boutons en bois venant de mon stock perso, mais je ne sais plus d’où ils viennent… C’est le type de boutons que l’on trouve facilement en mercerie ceci dit!!

La seconde version avec les petits pandas est un joli coton acheté sur le site de mercerie Rascol, rien à redire sur la qualité du tissu, en même temps je n’ai pas vraiment de retour dans la durée à vous faire!

J’ai utilisé des boutons noirs venant de chez The Sweet Mercerie, achetés il y a plusieurs années maintenant.

J’ai donc réalisé mes deux versions en taille 4 ans en tenant compte du tableau des mesures, c’est habituellement la taille que je lui mets pour les vêtements du commerce mais j’avais quand même envie d’être sûre de mon coup donc j’ai bien pris ses mesures avant de choisir la taille et c’est bien comme ça (je n’ai rien changé au patron, ni en longueur ni en largeur!).

Voilà, il ne me reste qu’à me lancer dans la version manches longues désormais, avec de jolis passepoils entre les empiècements!! J’ai trop hâte 🙂

J’espère que ce joli patron vous plaira autant qu’à moi, car c’était vraiment un plaisir de faire ce test et de mon point de vue, ce patron a un niveau de finitions vraiment top, et il n’a rien à envier aux patrons pour adultes!

Je remercie Monique du blog Evasion à deux,qui a eu la gentillesse de prendre de jolies photos de mon bébé, et qui tient un blog de voyage que je vous conseille vivement !

A bientôt!